
Pós-graduação em Motion Design
Barcelona, Espanha
DURAÇÃO
1 Years
LÍNGUAS
Espanhol
RITMO
Tempo integral
PRAZO DE INSCRIÇÃO
Solicitar prazo de inscrição
DATA DE INÍCIO MAIS CEDO
Oct 2025
PROPINAS
EUR 4990
FORMATO DE ESTUDO
No campus
Introdução
Os gráficos animados estão presentes numa multiplicidade de suportes e formatos, desde os créditos de séries, filmes ou videojogos, passando por videoclips, mapeamentos e criações de vídeo, até notícias, memes e uma variedade de conteúdos em redes sociais ou plataformas de streaming.
Porque é que é tão apelativo? Devido à sua eficácia e à sua capacidade de impressionar. O fluxo de imagens em movimento, juntamente com o design de som adequado, cria uma ligação única, uma atmosfera quase hipnótica.
Os designers devem ser fluentes nas ferramentas, conhecer os meios de comunicação e dominar a língua e os recursos audiovisuais, para além de serem fluentes nas ferramentas, para conseguirem estabelecer uma ligação com os utilizadores exigentes do século XXI, ávidos de novas propostas e conteúdos.
Com uma abordagem eminentemente prática (os exercícios e projectos são realizados sob a supervisão de professores especializados), a Pós-Graduação em Motion Design aplica metodologias de projeto como o Design Thinking e o Agile Development, para além de recursos e processos profissionais de gestão e produção.
O programa está dividido em seis módulos que decorrem em workshops, aulas de tecnologia e sessões de cultura audiovisual e termina com um projeto final de pós-graduação que é apresentado a um painel de profissionais do sector. Os ateliers são espaços onde se realizam exercícios práticos sobre diferentes temas específicos, como a metáfora, a narrativa e o áudio, que têm como objetivo agregar gradualmente todas as competências necessárias para alcançar um bom resultado final.
Esta pós-graduação destina-se a licenciados em Design, Comunicação Audiovisual, Cinema, Publicidade e/ou Artes Plásticas, bem como a profissionais sem habilitações específicas que comprovem experiência em qualquer um destes domínios.
Admissões
Currículo
Módulo 1 – Tecnologias
No primeiro módulo do curso, desenvolve-se e aprofunda-se o conhecimento e o manuseio das ferramentas de composição e edição – After Effects e Final Cut –, treinando-se para o uso e domínio destas como suporte fundamental para a construção da narrativa audiovisual.
- Bases operacionais.
- Captura, edição e exportação de formatos.
- Composição e animação de textos, imagens e efeitos.
- Integração de imagem e som.
- Concepção e resolução do processo produtivo.
- Aprofundar o uso de ferramentas e recursos avançados.
Módulo 2 – Cultura audiovisual
Este módulo analisa as principais referências da cultura audiovisual: desde precedentes gerais na história da arte contemporânea até referências específicas no campo do design, cinema, televisão e novas mídias, analisando estilos e tendências e sua aplicação no desenvolvimento de projetos.
- Do papel para a tela: da vanguarda a Saúl Bass.
- Os créditos: filme, TV e novos formatos.
- Princípios fundamentais da tipografia na tela.
- Linguagem audiovisual clássica e novas narrativas imersivas XR: RA / RV / RM.
- IA como mecanismo de busca de informações e gerador de conteúdo.
Módulo 3 – Oficina de Metáfora
O objetivo principal desta oficina é conhecer e analisar diferentes figuras metafóricas, e treinar seu uso e domínio como recurso narrativo e de representação em exercícios gráficos animados.
- Metáfora na história da arte e da comunicação.
- Recursos plásticos e narrativos: metáforas e truques visuais.
- Criação e desenvolvimento de uma proposta gráfica animada enfatizando o uso e o domínio da metáfora.
- Metodologia de projeto e processo de produção.
Módulo 4 – Oficina narrativa
O objetivo deste bloco é analisar diferentes estilos narrativos e treinar o uso e o domínio de suas estruturas, bem como sua aplicação por meio de exercícios gráficos animados.
- Princípios fundamentais da narrativa audiovisual.
- Recursos e estruturas narrativas.
- Ritmo e edição.
- Criação e desenvolvimento de uma proposta gráfica animada enfatizando o uso e o domínio da estrutura narrativa.
- Metodologia de projeto e processo de produção.
Módulo 5 – Oficina de Áudio
Este workshop aprofundará nossos conhecimentos sobre som e nos treinará no uso e domínio de seus componentes – música, locuções e efeitos – como parte essencial da construção da narrativa audiovisual.
- O que é som e como ele é expresso no espaço-tempo?
- O som na narrativa: a relação entre significante e significado.
- A trilha sonora: música, narrações e efeitos.
- Recursos técnicos: microfones, mesa de mixagem e sala de efeitos.
- Criação e desenvolvimento de uma proposta gráfica animada enfatizando o uso e o domínio do som.
- Metodologia de projeto e processo de produção.
Módulo 6 – Projeto Final de Pós-Graduação
Como Projeto Final de Pós-Graduação, e a partir da solicitação de um “cliente convidado” – uma empresa ou entidade colaboradora – é desenvolvido um projeto que, como uma tarefa real, visa confrontar o aluno com um processo de criação e produção profissional. Isso é realizado seguindo o modelo de design iterativo para obter conclusões e resultados reais que atinjam os objetivos estabelecidos.
Fases de desenvolvimento
- Investigação.
- Definição.
- Ideação.
- Formalização.
- Comunicação.
Taxa de matrícula do programa
Oportunidades de carreira
- Produtores audiovisuais de cinema, televisão e novos formatos.
- Estúdios criativos e agências de publicidade.
- Empresas e instituições com departamentos próprios de produção audiovisual.